Experto en darle un tono contemporáneo a músicas de raíz, Goran Bregovic es el artífice del suceso actual de Bella Ciao, la canción de los partisanos de Italia que explotó con La Casa de Papel. El compositor de la ex Yugoslavia que este jueves tocará con su orquesta en el Opera recuerda cómo se le ocurrió intervenir aquel tema histórico de la resistencia y habla del disco que viene a presentar, Tres Cartas desde Sarajevo, donde conviven sonidos musulmanes, judíos y cristianos, las tres tradiciones que coexistían en su ciudad antes de la Guerra de los Balcanes. Ah, y además, responde con elegancia al cineasta Emir Kusturica, ex amigo del que está distanciado hace años.
“Lo que hice en el disco es realmente imposible en religión o en política, pero en música cuando juntas esas cosas que nunca van juntas en la vida real, de alguna manera suenan armoniosas. Así que, por supuesto, Tres Cartas desde Sarajevo es como un pequeño mensaje utópico en una botella, donde un compositor imagina que probablemente algún día este mundo podría ser como una partitura orquestal donde las notas altas van bien con las notas bajas, donde pianissimo va muy bien con fortissimo. Por supuesto que es utópico, pero necesitamos una utopía para mover este mundo. Tengo este privilegio de poder imaginar un mundo que algún día podría ser así: en el pasado uno acaba de matar a lo diferente y en el siglo XXI tenemos que aprender a vivir en armonía con nuestras diferencias”, dice el guitarrista que antes de consagrarse con la música balcánica fue estrella de rock.
-¿Por qué decidió reinterpretar Bella Ciao?
-Hace mucho tiempo hice un concierto de Fin de Año en Módena, justo después de una banda italiana, y mientras estábamos sentados en el camarín nos propusieron tocar juntos esa noche. Escogieron Bella Ciao que yo sabía, pero que nunca antes habían tocado. Pero cuando comenzamos a tocar sentí que faltaba algo. Y allí en cinco minutos se me ocurrió esa parte instrumental que ahora es parte de la canción. En la última generación, la canción italiana más popular fue O Sole Mio, que tampoco tiene ese puente instrumental. En aquellos tiempos las canciones estaban bien así, pero en el Siglo XXI una canción sin ese pasaje resulta extraña. Bella Ciao es, de hecho, una canción muy triste, pero también contiene un poco de alegría, y el puente instrumental acaba de traer esta alegría a la luz.
-¿Qué sensación le queda a la distancia de las colaboraciones con Kusturica?
-Trabajamos juntos durante diez años e hicimos tres películas, eso ya es demasiado. El cine es un ambiente demasiado histérico para las amistades románticas.
-¿Cómo interpreta la idea de Kusturica de que él hace música de bodas y usted, de funerales?
-Esa es su idea (equivocada): sólo hago música y no acompañamiento para películas, bodas o funerales. Pero mi banda se llama Orquesta para Bodas y Funerales y hay una razón para eso: de donde vengo es una costumbre que en el funeral el difunto de alguna manera tenga la música que le gustaba en su vida, y después del funeral todo el mundo come y bebidas para el alma de los difuntos, por lo que la alegre música nupcial se toca a menudo en los funerales y, al final, los funerales y las bodas no son en esencia tan diferentes aquí como lo son en otras partes del mundo. Como algunos de mis músicos (una gran mezcla de instrumentistas de música clásica y músicos folklóricos) tocaban en bodas y funerales, comencé a llamar a la banda con ese nombre por diversión y luego quedó...
-Su música está hecha de mezclas. La patria que siente propia, Yugolasvia, también es una mezcla, hoy aparentemente imposible. ¿La búsqueda de pureza es una amenaza? ¿O simplemente una mentira?
-El arte no puede admitir pureza. ¿Qué significa hoy decir que Mona Lisa es pura y que las impresiones de Andy Warhol no lo son? Construir sobre lo que ya existe simplemente está en la naturaleza de las cosas. La mezcla está en la naturaleza de las cosas, no se puede nombrar a un compositor importante, desde Stravinsky hasta Bartok, desde Bizet hasta Lennon, que no haya tomado prestado de la tradición. La tradición es como un banco sólido del que usted pide prestado con la fe de que devolverá el préstamo con un interés.
-¿Por qué la música de los Balcanes tiene hoy tanta aceptación en el mundo?
-La música de los Balcanes contiene ritmos muy fuertes y complejos: esto es lo que atrae a la audiencia de todo el mundo. Lo bueno es que los djs comenzaron a interesarse por la música de los Balcanes y la abrieron a un público joven en las disco. Escuché que la mitad de la audiencia en mi concierto en el Lincoln Center en Nueva York eran djs. Eso nos dice que la música de los Balcanes también trae algo nuevo. Gas-Gas (de mi CD Alkohol) es la primera canción que Universal resolvió que se volviera a mezclar y estoy muy feliz con esta aventura con -el dj alemán- Shantel. Mis arreglos son en su mayoría algo barrocos, no es malo que a veces alguien los simplifique.
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